Postransición, humor y autoficción en el cine musical de los Hombres G: una mirada sobre la (des)politización fílmica

Abstract

Las dos películas protagonizadas por el grupo musical Hombres G en los años ochenta fueron muy poco reconocidas por la crítica de su momento. Esas ficciones quedaron atrapadas entre las obras asociadas a la movida madrileña y un cine realizado bajo los auspicios del sistema de subvenciones de la época, que ha ocupado mucho espacio en el imaginario de críticos y académicos. Pero las películas de Hombres G ¡Sufre, mamón! (Manuel Summers, 1987) y Suéltate el pelo (Manuel Summers, 1988) fueron un éxito de público incontestable. El propósito del artículo es analizar cómo estas dos cintas construyeron, a través de un humor grueso y el uso de la parodia, la sátira, la intertextualidad y hasta la autoficción, un retrato deformado de la época, que en modo alguno puede ser tachado de despolitizado. Estudiaremos cómo estas dos películas excedieron su función de vehículos comerciales al servicio de un grupo musical para acabar ofreciendo un entretenimiento irreverente que se burlaba tanto de sus mayores y de las instituciones por ellos controladas, como de sus coetáneos, los jóvenes completamente volcados en una cultura de consumo que marcó en gran manera aquella época.

The two films starring the musical group Hombres G in the eighties were very little recognized by critics at the time. These fictions were caught between the works associated with the movidaand a cinema made under the auspices of the subsidy system of the time, which has occupied much space in the imaginary of critics and academics. But the films of the Hombres G ¡Sufre, mamón! (Manuel Summers, 1987)y Suéltate el pelo (Manuel Summers, 1988) were an undisputed public success. The purpose of the article is to analyze how these two tapes built, through thick humour and the use of parody, satire, intertextuality and even self-mutilation, a deformed portrait of the time, which in no way can be branded as depoliticized. We will study how these two films exceeded their role as commercial vehicles at the service of a musical group to end up offering irreverent entertainment that mocked both their elders and the institutions controlled by them, as well as their contemporaries, young people completely invested in a consumer culture that greatly marked that time.